Практика II — Високе мистецтво
Чому це важливо?
Цей модуль завершує наше знайомство з українською культурою, фокусуючись на «високому» мистецтві — музиці, живописі, театрі та архітектурі. Для студента рівня C1 важливо не просто розпізнавати твори, а розуміти їхній контекст, філософію та внесок у світову культуру. Українське мистецтво часто перебувало під тиском імперських наративів, тому вміння розрізняти власне українське коріння в європейському модернізмі чи бароко є критичною навичкою.
Вступ: Від сакральної ікони до радикального авангарду
Українське професійне мистецтво пройшло складний і драматичний шлях свого становлення: від візантійських витоків княжої доби та величного козацького бароко до революційного авангарду початку XX століття та багатогранного сучасного постмодерну. Це історія не лише естетичного пошуку, а й постійної боротьби за власну ідентичність в умовах бездержавності, жорсткої імперської цензури та тоталітарних репресій. Проте саме ці виклики часто ставали поштовхом до неймовірної творчої свободи та виникнення унікальних стилів. У цьому модулі ми систематизуємо ваші знання про геніїв, які творили український культурний простір, роблячи його частиною світової спадщини.
Мистецтво в Україні ніколи не було відокремленим від суспільних процесів. Кожна епоха — від величі Київської Русі до трагедій XX століття — залишала свій відбиток на полотні, в камені чи музичній партитурі. Розуміння цих зв’язків дозволяє глибше осягнути не лише естетичну цінність творів, а й ментальний код нації, що прагне до свободи та самовираження.
Музичний Олімп України: Від бароко до симфонізму
Українська музика — це не лише багатоголоса народна пісня, це потужна професійна симфонічна, оперна та хорова традиція, яка впливала на розвиток всієї європейської культури.
Золота доба хорової музики та український класик
У XVIII столітті українська хорова школа досягла свого зеніту. Такі композитори, як Максим Березовський та Дмитро Бортнянський, вивели жанр духовного хорового концерту на найвищий європейський рівень. Їх називали «українськими Моцартами» за досконалість форми та глибину емоцій. Вони зуміли органічно поєднати італійську гармонію та поліфонію з глибинною українською мелосність, створивши музику, що вражала і в соборах Києва, і в палацах Європи. Трагічна доля Березовського та світовий тріумф Бортнянського — це дві сторони однієї медалі українського генія того часу. Максим Березовський, чия опера «Демофонт» була поставлена в Італії, став першим українським композитором європейського рівня, проте його життя закінчилося трагічно через неможливість повноцінно реалізувати свій дар на батьківщині під імперським тиском.
Микола Лисенко: Батько національної школи
Центральною постаттю XIX століття став Микола Лисенко, який свідомо обрав шлях служіння національній ідеї. Він не лише збирав та обробляв фольклор, а й заклав фундамент професійної оперної школи. Його опери «Тарас Бульба», «Наталка Полтавка» та «Енеїда» довели, що українська мова та музика здатні втілювати найскладніші драматичні та філософські сюжети. Лисенко створив цілу музичну екосистему: заснував хори, музичні школи та виховав покоління послідовників, серед яких були Стеценко, Леонтович та Степовий. Його діяльність була справжнім культурним подвигом в епоху Емського указу, коли українське слово фактично перебувало поза законом.
Микола Лисенко та Емський указ
Попри заборони друкувати українські тексти та ставити вистави українською мовою, Лисенко продовжував писати опери саме на національні сюжети. Він відмовився поставити «Тараса Бульбу» в імперському театрі на умовах перекладу лібрето російською мовою, хоча це обіцяло йому величезні гонорари та славу. Для нього мова твору була невід’ємною частиною його художньої цілісності.
Модернізм, репресії та ренесанс
Микола Леонтович увійшов в історію як майстер хорової мініатюри. Його «Щедрик» став найбільш впізнаваною українською мелодією у світі (відомою як «Carol of the Bells»). Леонтович працював над кожним звуком як ювелір, створюючи складні поліфонічні полотна на основі простих народних мотивів. У радянський час, попри ідеологічний тиск, розвивався потужний симфонізм Бориса Лятошинського, чиї твори (зокрема Третя симфонія) стали вершиною інтелектуального осмислення людського буття. Його музика, сповнена драматизму та етичного напруження, була свого роду внутрішньою еміграцією від радянської дійсності.
Сучасні композитори, як-от Мирослав Скорик з його легендарною «Мелодією» або Валентин Сильвестров, продовжують цю лінію, створюючи музику, що є водночас глибоко національною та універсальною. Сильвестров, засновник стилю «метамузики», перетворив тишу та відгомін минулих епох на головний засіб виразності, завоювавши світове визнання. Його багателі — це філософське роздумування над природою звуку та пам’яті.
🎼 Музичний факт: Тріумф Соломії
Видатна українська співачка Соломія Крушельницька була найяскравішою зіркою світової опери початку XX століття. Саме її голос та драматична гра врятували оперу Джакомо Пуччіні «Мадам Баттерфляй» від повного провалу після прем’єри в Ла Скала. Вдячний Пуччіні подарував ей свій портрет із написом «Найпрекраснішій і найчарівнішій Баттерфляй». Її кар’єра охоплювала провідні сцени світу від Парижа до Буенос-Айреса, де вона завжди ідентифікувала себе як українка.
Візуальне мистецтво: Вибух форми та кольору
Українські художники початку XX століття були не просто свідками, а справжніми архітекторами світового авангарду, змінюючи саме уявлення про те, чим є мистецтво.
Український авангард: Синтез традиції та радикалізму
Це унікальне культурне явище, де прадавня народна традиція (яскраві кольори, сувора геометрія вишивки та писанки) поєдналася з радикальним пошуком нових форм.
- Казимир Малевич: Засновник супрематизму, автор радикального «Чорного квадрата». Малевич завжди наголошував, що його відчуття кольору та форми сформувалося під впливом білених стіни українських хат та яскравих барв селянського побуту. Його супрематизм — це не просто абстракція, а спроба сягнути космічної першооснови буття, де чиста енергія кольору звільняється від предметності. Сьогодні світ активно повертає Малевичу його українську ідентичність, розуміючи, що «російський авангард» був значною мірою продуктом української художньої школи.
- Олександр Архипенко: Справжній революціонер у скульптурі. Він першим у світі почав працювати з «від’ємним простором» (порожнечею), зробивши її повноцінним елементом композиції. Його роботи, що експонуються в MoMA та Центрі Помпіду, доводять, що українське мистецтво живило світовий модернізм. Архипенко винайшов архіпентуру — рухомий живопис, що став прообразом сучасної кінетичної скульптури.
Міф про «російський авангард»
Протягом десятиліть імперська та радянська пропаганда маркувала всіх авангардистів як «російських». Насправді ж більшість із них (Малевич, Екстер, Архипенко, Богомазов, Бурлюк) народилися, виросли та сформували свій візуальний стиль в Україні. Їхня естетика — це не відсторонений академізм, а жива енергія кольору, притаманна нашому народному мистецтву. Сьогодні провідні музеї світу, як-от Стеделік у Амстердамі чи Метрополітен у Нью-Йорку, офіційно визнають їх українське походження.
Наївне мистецтво як джерело чистої енергії
Марія Примаченко та Катерина Білокур — це явища, які виходять за межі будь-яких класифікацій. Вони не мали академічної освіти, але їхнім талантом захоплювався Пабло Пікассо. Примаченко створила фантастичний всесвіт химерних звірів та квітів, що став символом українського міфологічного мислення. Її роботи — це поєднання сонячної радості та підсвідомого жаху, відголосок давніх язичницьких вірувань. Білокур же довела реалізм квіткових натюрмортів до такого рівня досконалості, що вони сприймаються як метафізичне одкровення. Вона писала кожну квітку як окрему істоту, створюючи на полотні райський сад, що був її єдиним порятунком від суворої колгоспної дійсності.
Театр та Балет: Від вертепу до модерної реформи
Українська сцена завжди була не просто місцем розваги, а трибуною, де виборювалося право на існування нації.
- Театр Корифеїв: Марко Кропивницький, Михайло Старицький та родина Тобілевичів (Карпенко-Карий, Садовський, Саксаганський) створили перший професійний театр у XIX столітті в умовах жорсткої заборони мови. Це була місія порятунку ідентичності через слово та гру. Вони об’їздили всю імперію, збираючи аншлаги та доводячи життєздатність української культури.
- Лесь Курбас та «Березіль»: Курбас був митцем світового рівня, який хотів зробити український театр філософським та інтелектуальним. Він запровадив експресіонізм, працював із найкращими драматургами (Микола Куліш) та художниками (Вадим Меллер). Його театр був лабораторією нових смислів, де актор ставав «розумним арлекіном». Його загибель у Сандармоху під час сталінського терору стала непоправною втратою для світової культури.
- Серж Лифар: Киянин, який очолив балет Паризької опери та реформував світову хореографію XX століття. Він відродив чоловічий танець, зробивши його рівноправним із жіночим, і створив новий стиль «неокласицизму». Попри світову славу, він відмовився від французького паспорта, кажучи: «Я українець, і цим пишаюся».
Реформа Курбаса
Лесь Курбас відмовився від побутового етнографізму на користь інтелектуального переосмислення класики. Він вважав, що театр має не «показувати життя», а «будувати життя». Його метод «перетворення» (перевтілення) актора передбачав глибоку інтелектуальну роботу, що робило український театр того часу одним із найсучасніших у Європі.
Архітектурний літопис у камені
Українська архітектура відображає зміну епох та панівних ідей через форму та простір.
- Українське (козацьке) бароко: Унікальний стиль XVIII століття, що поєднав європейські впливи з національною традицією. Його ознаки — вертикальність, пишні «багатоповерхові» бані, багатий рослинний декор (виноградна лоза, акант). Собори Києва та Чернігова, збудовані за кошти козацької старшини та гетьмана Мазепи, є найкращими зразками цього тріумфального стилю.
- Дерев’яні храми Карпат: Це шедеври народної архітектури, побудовані без жодного цвяха. Їхня архітектура є ідеальним втіленням гармонії людини та природи, де дерево стає м’яким матеріалом для вираження духовності. Вісім таких церков внесено до списку Світової спадщини ЮНЕСКО як унікальне світове явище.
- Харківський конструктивізм: Будівля Держпрому стала символом нової епохи — першим радянським хмарочосом, побудованим у стилі лаконічних геометричних форм. Це була відповідь України на світові виклики модернізації, де бетон і скло стали мовою прогресу.
Сучасність: Мистецтво як зброя та рефлексія
Сьогодні українське мистецтво переживає потужний ренесанс, що вигартовується у вогні війни. Кінематограф (Олег Сенцов, Мирослав Слабошпицький, Мстислав Чернов) отримує найпрестижніші нагороди в Каннах та на «Оскарі». Документальна стрічка «20 днів у Маріуполі» стала важливим свідченням правди для всього світу.
Сучасна музика поєднує електронні ритми з архаїчним вокалом (ДахаБраха, Go_A), завойовуючи світові чарти та престижні фестивалі як Glastonbury. Мистецтво стало способом осмислення національної травми та потужним інструментом опору. Художники на передовій і в тилу створюють нові образи сили. Наприклад, мурали на зруйнованих будинках чи виставки плакатів воєнного часу стають частиною нашої нової візуальної пам’яті.
Цифровізація культури
Сучасна Україна активно використовує технології для збереження спадщини. Створюються 3D-моделі зруйнованих пам’яток архітектури, оцифровуються архіви «Розстріляного відродження», а українські NFT-проекти збирають кошти на відбудову музеїв. Це новий етап існування культури у віртуальному просторі, що робить її недосяжною для фізичного знищення ворогом.
Аналіз: Мистецтво як дзеркало епохи та інструмент волі
Аналізуючи шлях українського високого мистецтва, ми бачимо дивовижну закономірність: воно завжди виникало як відповідь на виклики часу. У часи козаччини — це було пишне бароко, що стверджувало велич і силу нової еліти. У XIX столітті — це був національний романтизм Лисенка та Шевченка, що рятував мову від забуття. На початку XX століття — це був радикальний авангард, що прагнув розірвати канони минулого і створити мову майбутнього.
Для дослідника культури важливо розуміти, що український стиль — це не лише орнамент чи мелодія, це особливий спосіб мислення, що поєднує глибокий ліризм із жагою до новаторства. Вміння розрізнити ці пласти в одному творі (наприклад, поєднання фольклору та кубізму в роботах Екстер) є ознакою високої культурної компетенції рівня C1. Мистецтво в Україні ніколи не було просто естетикою — воно було і залишається формою існування нації, способом збереження її душі в найтемніші часи.
Це безперервний ланцюг передачі досвіду, де сучасний стріт-арт на руїнах перегукується з графіті на стінах Софії Київської. Кожен новий шар культури додає глибини нашому розумінню того, хто ми є. Високе мистецтво не є елітарним у сенсі закритості — воно є найвищим проявом нашої спільної волі до життя.
«Мистецтво — це дзеркало, в якому кожен бачить своє обличчя, але справжній митець бачить у ньому душу цілого народу.» — Василь Стус (перефразовано за духом його творчості).
Глибинне розуміння: Спадщина та майбутнє
Коли ми говоримо про спадщину, ми маємо на увазі не лише збереження старовини, а й її актуалізацію. Українське мистецтво сьогодні — це діалог між минулим і майбутнім. Наприклад, як сучасні дизайнери використовують елементи авангарду в моді, або як молоді композитори переосмислюють хорові концерти Бортнянського в електронній музиці. Ця тяглість є запорукою нашої культурної неперервності.
Для іноземця, що вивчає українську мову на рівні C1, важливо відчути цю внутрішню динаміку. Розуміння того, чому «Щедрик» звучить саме так, або чому «Чорний квадрат» Малевича з’явився саме в Києві, відкриває двері до справжньої української ідентичності. Це знання робить вашу комунікацію не просто грамотною, а змістовною та глибокою.
Ваше місце в культурі
Як ви вважаєте, який вид мистецтва найкраще передає сучасний стан українського суспільства? Чи є це кіно, що документує реальність, чи можливо абстрактний живопис, що передає емоції, які неможливо висловити словами? Поміркуйте над цим під час виконання творчих завдань цього модуля.
📋 Підсумок
Високе мистецтво України — це не лише минуле, це живий процес, що триває прямо зараз. Знаючи ці імена, стилі та історичні контексти, ви можете впевнено вести дискусії про українську культуру на найвищому міжнародному рівні. Це мистецтво вільних людей, які понад усе цінували красу, істину та право бути собою. Воно вчить нас, що навіть у найтемніші часи творчість є найвищим актом свободи та джерелом невичерпної сили.
Потрібно більше практики?
Щоб закріпити знання, спробуйте:
- Послухати Другу чи Третю симфонію Бориса Лятошинського. Відчуйте масштаб, драму та філософську глибину цієї музики.
- Переглянути роботи Казимира Малевича саме київського періоду. Спробуйте знайти в них відгомін кольорів українського села та вплив іконопису.
- Подивитися сучасну постановку за класичним сюжетом (наприклад, вистави Івана Уривського у театрі Франка).
- Прочитати більше про трагічну долю митців «Розстріляного відродження». Це допоможе зрозуміти справжню ціну нашої культури.
- Відвідати віртуальну екскурсію музеєм NAMU (Національний художній музей України) — там зібрано найкращу колекцію вітчизняного мистецтва.
🎯 Вправи
Композитори та їхні епохи
Мистецькі терміни
Який радикальний напрямок у мистецтві початку XX століття, заснований Казимиром Малевичем, базується на домінуванні чистого кольору та найпростіших геометричних форм?
Як називається горизонтальна балка в традиційній українській архітектурі, що тримає стелю і часто прикрашалася різьбленням із магічними символами чи датами будівництва?
Яким терміном позначають повний нотний запис усіх партій оркестрового або хорового твору, необхідний для координації дій диригента з великим музичним колективом?
Який художній стиль XVIII століття характеризується особливою пишністю, динамізмом та активним використанням рослинних орнаментів, як-от акант чи виноградна лоза?
Яку назву має літературна основа опери чи балету, що містить текст усіх вокальних номерів та детальний опис сценічної дії для режисерської постановки?
Як називається напрям у мистецтві, до якого належать Марія Примаченко та Катерина Білокур, що характеризується щирістю, яскравістю та відсутністю академічної освіти?
Який архітектурний стиль початку XX століття в Україні поєднував народні мотиви з новими залізобетонними конструкціями (наприклад, будівля Полтавського земства)?
Який термін використовується для позначення покоління митців 1920-х років, чий творчий шлях був брутально перерваний сталінськими репресіями та розстрілами?
Як у скульптурі Архипенка називається прийом використання порожнечі як повноцінного об’єму, що створює нове відчуття простору та пластики?
Яку назву має традиційний український мандрівний ляльковий театр, що поєднував релігійні сюжети з побутовим гумором і сатирою?
Який вокальний жанр духовної музики, в якому уславилися Ведель та Бортнянський, передбачає виконання твору хором a cappella (без інструментального супроводу)?
Як називається унікальний стиль різьблення та декорування, притаманний кераміці та розпису, що став символом регіону Петриківка?
Український авангард та його генії
Засновником супрематизму, що став однією з найвпливовіших течій світового мистецтва XX століття, був . Видатним скульптором-кубістом, який здійснив революцію, ввівши порожнечу в об’єм, був . Автором глибокої теоретичної праці "Живопис та елементи" і майстром динамічного футуризму був . Олександра Екстер була справжньою майстринею та сценографії, поєднуючи народні барви з кубізмом. Давид Бурлюк, якого називають "батьком футуризму", часто черпав натхнення в коді України. Всі ці митці сформувалися в унікальному культурному ландшафті, де архаїка межувала з новаторством. Їхні ідеї випередили свій час і стали фундаментом для модернізму. Скульптор Архипенко винайшов , що була прообразом кінетичного мистецтва. Малевич наголошував, що його відчуття кольору походить від українських хат. Богомазов передавав ритм за допомогою напружених геометричних ліній. Сьогодні світ активно повертає цим художникам їхню справжню . Цей процес називається деколонізацією мистецтвознавчих . Український авангард не був частиною російського, він мав власний та коріння. У 1920-х роках Київ та стали центрами світових мистецьких експериментів. Проте тоталітарний режим знищив більшість здобутків цього . Мистецтвознавці називають це явище відродженням. Сьогодні ми заново відкриваємо імена та Меллера. Їхня спадщина — це наша гордість і внесок у культуру.
Професійна лексика мистецтвознавця
Мистецькі маніфести
Виправлення стилістичних помилок
Він [[приймав участь]] у створенні нової оперної постановки в театрі.
Цей художник є самим [[найкращим]] представником сучасного авангарду.
Музика Скорика вражає своєю [[мелосність]] та ліризмом.
Архітектор Городецький побудував будинок з [[химерами]] в центрі Києва.
Опера була [[написана]] Миколою Лисенко в кінці дев’ятнадцятого століття.
Мистецтво Малевича [[базується]] на використанні простих форм.
Театр та кіно: Постаті та Реформи
Архітектурні стилі та пам’ятки
Який архітектурний стиль часто називають «Козацьким бароко» через активне будівництво храмів гетьманами та козацькою старшиною у XVIII століття?
Унікальна будівля Держпрому в Харкові, зведена у 1920-х роках як перший радянський хмарочос, належить до якого світового архітектурного напрямку?
Будинок з химерами в Києві, створений архітектором Владиславом Городецьким із бетону та прикрашений скульптурами звірів, є зразком якого стилю?
Яка особливість робить дерев’яні церкви Карпатського регіону (наприклад, церква Святого Духа в Рогатині) унікальними пам’ятками списку ЮНЕСКО?
В якому стилі було перебудовано Софійський собор у Києві за часів Івана Мазепи, що надало йому ошатного барокового вигляду з багатьма банями?
Як називається архітектурний стиль Софії Київської в її початковому вигляді, заснованому Ярославом Мудрим в XI столітті?
До якого стилю належить Оперний театр у Львові, що вражає своїм пишним оздобленням та величним фасадом у дусі європейських традицій?
Який тип дерев’яного храму є найдавнішим і найбільш характерним для української сакральної архітектури, складаючись із трьох частин?
Будівля Національного університету імені Юрія Федьковича в Чернівцях є колишньою Резиденцією митрополитів, зведеною в якому стилі?
Який український архітектор є автором проекту будівлі Верховної Ради України в Києві, що поєднує класичні форми з елементами сталінського ампіру?
Як називається стиль, в якому побудовано Одеську оперу, що за красою інтер’єрів змагається з Віденською та Паризькою операми?
Яка київська церква, спроектована Бартоломео Растреллі, є неперевершеним шедевром європейського бароко на території України?
Світовий вплив українського авангарду
Музичні шедеври та їхні автори
Опера, Вокал та Балет
Яка легендарна українська співачка на початку XX століття отримала титул «найпрекраснішої Баттерфляй» від самого Джакомо Пуччіні після тріумфу в його опері?
Хто з видатних українських басів став світовою зіркою та уславився виконанням партії Тараса Бульби в опері Миколи Лисенка?
Яка сучасна українська диригентка увійшла в історію як перша жінка, що диригувала на престижному Вагнерівському фестивалі в Байройті?
Видатний киянин Серж Лифар був багаторічним керівником балетної трупи якого славетного театру в Парижі?
Який композитор XVIII століття є автором опери «Демофонт», що стала першим оперним твором, написаним українцем для італійської сцени?
Як називається головна сцена країни, де ставляться найкращі українські опери та балети, розташована в самому серці Києва?
Яка співачка, відома як «Український соловейко», володіла унікальним колоратурним сопрано та підкорювала сцени Європи у другій половині XX століття?
До якого музичного періоду належить творчість хорових майстрів Максима Березовського та Дмитра Бортнянського?
Який внесок Серж Лифар зробив у світову хореографію, окрім реформування балетної техніки?
Яка сучасна оперна постановка («Йов», «Чорнобильдорф») композиторів Романа Григоріва та Іллі Разумейка здобула світове визнання?
Хто з перелічених співаків був видатним представником української школи бельканто на межі XIX-XX століть?
Яка українська хорова капела під керівництвом Олександра Кошиця познайомила світ із «Щедриком» під час світового турне 1919-1922 років?
Наївне мистецтво та Народні промисли
Сучасна культура та Культурна дипломатія
Який український гурт став переможцем Євробачення-2022, перетворивши пісню «Стефанія» на гімн незламності та символ сучасної української ідентичності?
Хто є режисером документального фільму «20 днів у Маріуполі», який отримав премію «Оскар» та став важливим голосом України у світі?
Який сучасний художник, відомий своїми монументальними полотнами, очолював Одеський художній музей і став символом культурного відродження міста?
Як називається унікальний стиль живопису, винайдений Іваном Марчуком, що полягає у переплетенні тонких ліній, подібних до ниток вишивки?
Яка сучасна поетеса та письменниця, авторка роману «Польові дослідження з українського сексу», є однією з найвпливовіших інтелектуалок сучасної Європи?
Який фестиваль сучасного мистецтва, заснований Владом Троїцьким, став головним майданчиком для театральних та музичних експериментів в Україні?
Який гурт використовує термін «етно-хаос» для опису своєї музики, що поєднує архаїчні пісні з багатьма інструментами світу?
Хто є автором знаменитого муралу "Свята Джавеліна", що став одним із символів візуального опору під час повномасштабного вторгнення?
Який український проект на Венеційській бієнале 2022 року («Фонтан виснаження») представив Павло Маков?
Яка культурна інституція в Україні займається промоцією української культури за кордоном та розвитком культурної дипломатії?
Який сучасний український письменник і музикант, автор романів «Інтернат» та «Ворошиловград», отримав премію Миру німецьких книгарів?
Яка мистецька ініціатива допомагає збирати кошти на ЗСУ через продаж картин, концертів та благодійних аукціонів?
Аналіз оперного лібрето
- Які ключові патріотичні мотиви та ідеологеми епохи національного романтизму відображені в цьому уривку?
- За допомогою яких лексичних засобів автор створює піднесений, героїчний пафос, характерний для української класичної опери?
Архітектурні пам’ятки на мапі України
Спадщина, Інтелектуальний вплив та Деколонізація
Який видатний український композитор мав вирішальний вплив на розвиток світового симфонізму у середині XX століття, попри обвинувачення у «формалізмі» з боку радянської влади?
Яка українська художниця-самоучка викликала щире захоплення у Пабло Пікассо, який сказав: «Якби в нас була художниця такого рівня, ми б змусили весь світ говорити про неї»?
Хто з видатних представників українського авангарду створив власну теоретичну базу під назвою «динамізм кольору» та викладав у Київському художньому інституті?
Який український скульптор став піонером модернізму, чиї роботи наразі знаходяться в MoMA (Нью-Йорк) та Центрі Помпіду (Париж)?
Який композитор є автором музики до кіношедевра «Тіні забутих предків» Параджанова, що поєднала гуцульську архаїку з модерним симфонічним письмом?
Чому Казимира Малевича в сучасному мистецтвознавстві називають саме українським художником, а не лише «російським авангардистом»?
Яке значення має діяльність «бойчукістів» у розвитку українського мистецтва 1920-х років?
Хто був автором ескізів до герба Української Народної Республіки, що став вершиною української графіки початку XX століття?
Яка світова інституція визнала дерев’яні церкви Карпатського регіону частиною Світової спадщини?
Який процес у світовому мистецтвознавстві передбачає перегляд колоніального минулого та повернення ідентичності привласненим імперіями митцям?
Хто з композиторів «Золотої доби» хорового концерту провів останні роки життя в Росії, але заповідав передати свої архіви до Києва?
Яку назву має філософський напрям у творчості Валентина Сильвестрова, що виник на межі XX та XXI століття?
Порівняння реалізму та авангарду в українському контексті
- Академічний реалізм та романтизм (Микола Пимоненко, Тарас Шевченко)
- Український радикальний авангард (Казимир Малевич, Олександр Архипенко)
- Філософське підґрунтя та ставлення до об’єктивної реальності
- Використання кольору, форми та простору як засобів виразності
- Зв’язок із народною традицією та фольклорним кодом